Erik Van Der Westen, JazzNu Nederland (12/06/2022)
Benjamin Sauzereau levert twee verbluffende juwelen af.

De Franse maar in België woonachtige gitarist Benjamin Sauzereau heeft twee juweeltjes van albums afgeleverd. Onder de naam ‘Les Chroniques de l’Inutile’ (de kronieken van het nutteloze) zagen ‘Virgule’ (2015) en ‘L’Occurence’ (2021) het licht. Het samenspel op beide albums is verbluffend, vol inspiratie en dedicatie. Dit is jazz van het allerhoogste niveau.

Alle stukken op twee na zijn door Sauzereau geschreven en hinten soms een klein beetje naar het oudere en wat meer experimentele ensemblewerk van Bill Frisell, de Amerikaanse gitarist die jazz en country op zo’n innovatieve manier samenbracht. In zijn composities laat Sauzereau veel ruimte voor zijn medemusici die zich op hun beurt geweldig van hun taak kwijten. Het ensemble ontwikkelt daardoor zijn volledig eigen klank en zet zijn stempel als representant van een klankkleur die je écht Europees kunt noemen. Weliswaar gelinkt aan de genoemde Afro-Amerikaanse muziektraditie, maar geëvolueerd naar een nieuw soort idioom dat bij ons in Europa erg goed gedijt.

Virgule is opgenomen in de studio en L’ Occurence is een live-opname, maar op beide albums is de geluidskwaliteit fenomenaal. Geweldig in balans en helder met weinig galm. Het is een lust voor het oor: je hoort de aandacht die aan de mix en mastering gegeven is. Op het studioalbum is de plaatsing van de instrumenten mooi, met de tenorsaxofoon en gitaar aan de linkerkant en de fluit en piano meer rechts; drums over de volle breedte en de contrabas ietsjes aan de linkerkant uit het midden. Alles is met zorg en aandacht gedaan en gekozen.

Het klankbereik en de dynamiek van het ensemble is groot en gaat van enigszins folkachtig naar free jazz en hectische grote-stadsimpro via verschillende stappen er tussenin. De musici weten de juiste toon telkens weer te raken. De veelzijdigheid in instrumentatie levert een breed spectrum op aan klankbeeld en dat werkt perfect met de composities die Sauzereau schreef. Hij is een goede schrijver want weet telkens weer een specifieke draai aan het materiaal te geven, waardoor je soms van de ene in de andere improvisatie valt zodat de improvisatie een integraal onderdeel van de compositie is.

Met het muzikale touché van pianist Eric Bribosia, het geweldig krachtige, met lef gelardeerde contrabasspel van Lennart Heyndels en de inventieve maar functionele drummer Jens Bouttery overheerst er nergens een stijlcomponent of een doorgaande beweging. Alles is los en vrij, maar volkomen binnen de lijnen van de composities en regelmatig adembenemend goed en mooi. Het thema van het laatste stuk Robert Mikulandric van L’Occurrence is dramatisch indrukwekkend en dreigend. Ensemblespel in optima forma.

In William (Harrison Bonney), het swingende derde stuk op Virgule is aanvankelijk de rimshot (een slag met de drumstick op de zijkant van de snaredrum) een soort centraal metrum waaromheen de instrumenten uiterst fraai dansend hun eigen verhaal vertellen. Tenorsaxofonist Gregor Siedlspeelt alleen op Virgule mee, terwijl Erik Bogaerts op altsaxofoon en klarinet en Pierre Bernard op fluitenook op het live-album te horen zijn. Ze zijn zonder twijfel allen aan elkaar gewaagd en mengen op prachtige wijze hun melodielijnen tot een solide geheel. De Belgische muziekwereld heeft al veel geweldige jazzmusici de wereld in geslingerd. Op een of andere manier lukt het onze zuiderburen om een constante stroom aan heel hoge kwaliteit musici te produceren met een sterke eigen persoonlijkheid. Ook Benjamin Sauzereau hoort in het rijtje te komen van Aka Moon, Toots Thielemans, Michel Herr, Jef Neve, Philip Catherine etc. Beter een goede buur dan een verre neef is hier helemaal van toepassing. Mogen we nog maar veel van deze Franse Belg horen!

Sergio Liberati, Jazzaround (13/11/2020)
Bart Maris (trompette, bugle) et Peter Vandenberghe (piano) étaient récemment invités dans le cadre du festival « Jazz04 au fil de l'eau », dans la salle de l'An Vert. Ils y présentaient cet album, GLITS (ou Getting Lost In Tiny Spaces). Complices depuis plus de 25 ans, d'abord dans X-Legged Sally puis ensuite dans Flat Earth Society, ces deux musiciens font également partie de très nombreux autres projets. Citons, entre autres, pour Bart Maris, le groupe Jaune Toujours (mené par son frère Piet : un mélange de plusieurs influences, souvent à coloration folklorique) et pour Peter Vandenberghe le groupe Too Noisy Fish (composé des trois membres de la section rythmique de Flat Earth Society). Et puis il y a ce GLITS. Revenons un instant sur leur album, sorti en 2017 déjà. 11 compositions, majoritairement écrites par Bart Maris et arrangées par Peter Vandenberghe. Il s'agit principalement d'improvisations free jouées avec une certaine fougue, des petits dialogues (avec une aisance naturelle et une écoute mutuelle, un réel respect de l'autre), qui, comme l'indique le titre de l'album, se perdent dans de minuscules espaces… N'ayez pas peur : GLITS ne propose pas une musique hermétique, on peut s'y jeter et y découvrir également des moments harmonieux, davantage écrits. Si vous appréciez ce qu'ont réalisé ces deux musiciens jusqu'à ce jour, vous ne pourrez être que conquis.

Ferdinand Dupuis-Panther, Jazz'Halo (2018)
Hinter Glits stecken der Trompeter Bart Maris und der Pianist Peter Vandenberghe, der im Kern für die Arrangements verantwortlich zeichnet, während die Kompositionen der Feder von Bart Maris entsprangen. Im Kontext des Erscheinens des Albums war Folgendes als Liner Note zu lesen: "Getting lost in tiny (sound) spaces: Peter Vandenberghe (piano) and Bart Maris (trumpet) dive enthusiastically into the adventure as a duo. Working together for over 25 years in several larger formations (X-Legged Sally and Flat Earth Society, to name the most renowned) this duo presents more direct musical dialogues in ever-changing soundscapes using compositions of Maris, arrangements of Vandenberghe and improvised pieces."

Zu Beginn hören wir "Chromato (1)" und "Chromato (2)", ehe wir dann einen kleinen akustischen Raum betreten: "Tiny Space/Bijloke". Zum Repertoire des Duos gehören zudem "El Solitario", "Petit Faucheux" und schlussendlich "Dronkemanslied". Aufgenommen wurde das Album im Musikzentrum de Bijloke, einer ehemaliger Klosteranlage in Gent, und im Kraakhuis, ursprünglich im 16. Jh. als kleiner Krankensaal erbaut.

Der Titel des Albums scheint mir Orientierung zu sein, Erwartungen zu wecken. Erwartungen auf Raumklänge, auf das Verlieren in Räumen. Wie aber lässt sich das umsetzen? Darauf haben die beiden Musiker die richtige Antwort gefunden, und das bereits bei "Chromato (1)" und "Chromato (2)". Über starke Basshandsetzungen des Pianisten lässt Bart Maris gleichsam als Antwort kürzere Sequenzen ertönen. So entwickelt sich ein Pro und Kontra, durchaus mit einer lyrischen Note, aber dramatisch-exaltiert. "Chromato (2)" ist m. E. als Variation zu verstehen. Stärker ausgeprägt ist die Dramatik. Vandenberghe scheint sich teilweise einem tonalen Malstrom hinzugeben. Die Basslastigkeit des Duetts ist aber auch bei diesem Stück vorhanden, aber eben ergänzt durch Galoppaden, die von Bart Maris auf ganz eigene Art beantwortet werden.

Nachfolgend hören wir die Komposition "Brescia" und denken wahrscheinlich vordergründig an die norditalienische Stadt, einst das Zentrum der Langobarden. Mit weichem Trompetenklang wird das Stück eröffnet. Dazu vernehmen wir rollende Klavierklänge. Der Eindruck von Pol und Gegenpol drängt sich beim Hören auf. Zugleich meint man, der Pianist folge dem Trompeter auf Schritt und Tritt, treibe ihn auch ein wenig vor sich her, fordere ihn heraus. Eingebunden ist in den Vortrag von "Brescia" ist auch ein Solo des Pianisten, auf das Bart Maris mit schrillen, spitzen Tonfolgen reagiert. Es klingt ein wenig nach Triumphgeheul. Doch bei dieser Hörfärbung bleibt es nicht. Im Nachgang scheint wieder eine Art musikalisches Katz-und-Maus-Spiel angesagt.

Gleich zweimal haben sich die beiden Musiker mit "Kleinen Räumen" ("Tiny Space") beschäftigt, jeweils an anderen Orten eingespielt. Bei "Tiny Space/Bijloke" ist das Stück in Lento bzw. Largo gesetzt. Eine gewisse Schwere ist nicht zu überhören, wenn man nicht sogar von Schwermütigkeit sprechen muss. Es scheint, als wollten die beiden Musiker mit ihrer Musik die Langsamkeit zum Ausdruck bringen, das langsame Zerrinnen der Zeit. Gänzlich anders angelegt ist dagegen "Tiny Space/Kraakhuis". Dabei verwandelt Bart Maris seine Trompete in ein reines Atemrohr, durch das Luft strömt, ganz fern jeder Tonalität. Es klingt eher nach Rascheln und Gewisper. Dazu gesellt sich ein hohes Kling-Klong des Pianos, gefolgt von einem tiefen Plong nebst hohen Plong-Plongs. Im weiteren Verlauf scheint sich das Stück eher zu Geräuschmusik zu entwickeln. Spielt Bart Maris dann immer noch Trompete? Bisweilen meint man, er habe sein Horn gewechselt und hauche und wispere nun in eine Posaune. Doch gemach, das ist ja alles eine Frage des Ansatzes und der Lippenstellung, um Zisch- und Brummlaute zu erzeugen. Dämpfer und deren Anwendung darf man im Übrigen auch nicht außer Acht lassen.

Anschließend wenden wir uns "El Solitario" zu: Nervös erscheint das Spiel von Bart Maris, von dem man meint, er würde teilweise in sein Mundstück sprechen oder flüstern. Dann jedoch lässt er auch eine sehr munter-beschwingte Melodie ertönen. Von den Harmonien meint man gar, da hätten ein Standard und dessen Akkordfolge als Vorlage gedient. Das hat dann auch hier und da einen Anflug von Miles, oder?

Zum Schluss heißt es "Dronkenmanslied", also das Lied des Saufbruders bzw. Trunkenbolds. Feine Melodielinien dringen ans Ohr des Zuhörers. Nichts erinnert dabei an einen schleppenden Gang von jemand, der über den Durst getrunken hat und seinen Heimweg angetreten ist. Insoweit überrascht dann der Titel schon.

Unabhängig davon unterstreicht das vorliegende Album, dass auch eine minimalistische Besetzung mit Verzicht auf eine vollständige Rhythmusgruppe überaus ausdrucksstark sein kann, auch wenn sich ein Harmonie- und ein Melodieinstrument begegnen. Das wirkt in weiten Teilen sehr konzertant ausgelegt, wenn auch Hinwendungen zu Geräuschmusik und freier Improvisation vorhanden sind.

Georges Tonla Briquet, Jazzenzo (08/01/2018)
Trompettist Bart Maris en pianist Peter Vandenberghe trekken al jaren samen op als leden van Flat Earth Society en voordien van X-Legged Sally. Voor deze 'Getting Lost In Tiny Spaces' kozen ze onder de naam GLiTS de duo-formule. Actie en spanning zijn er niet minder om.

De hoestekeningen van Bart Maris in pure zwart-wit Masereel-stijl, duiden meteen aan waar de inhoud om draait. Een verzameling muzieknoten geordend volgens semi-kubistische principes. In totaal dertien kleine vakjes waarbinnen telkens een kort verhaal verteld wordt. De meeste zijn van de hand van Maris, een aantal schreven ze samen maar uiteindelijk mondt alles steeds uit in een dynamische aanwending van (stukjes) improvisatie.

Maris en Vandenberghe steken van wal in hyper intensieve overdrive. Afwisselend zijn ze bestuurder en medebestuurder. Er wordt nooit overgeschakeld op automatische piloot. Het duo heeft duidelijk een plan en een uitgestippelde reisroute. Het geluidsdecor waar ze doorheen flitsen, zit propvol contrasten. Hoge trompettonen ruimen plaats voor donkere pianoriedels. Kinetische stukken vloeien over in minimalistische passages. Een van de hoogtepunten is 'Tiny Space' dat langzaam uit het niets opduikt om slechts noot voor noot geheimen prijs te geven en dan toch uiteindelijk met een open einde af te sluiten. Ook het spiritueel getinte 'GOI' blijft na elke beluistering fascineren.

Extra verrassend wordt het als je de cd at random gaat luisteren. Een schijfje dat perfect past in de eclectische catalogus van el NEGOCITO."

Raphaël Benoit, Citizenjazz France (05/11/2017)
GLiTS (Getting Lost in Tiny Spaces) est l'expression d'un duo incarné par deux musiciens belges, loin d'être des premiers venus, à savoir le pianiste Peter Vandenberghe et le trompettiste Bart Maris. Les deux hommes se connaissent bien : ils ont partagé de nombreuses scènes et collaboré dans diverses formations au cours de ces 25 dernières années : X-Legged Sally pour le rock, ou Flat Earth Society pour l'inclassable, et pour ne citer que ces deux-là. Mais les voici pour la première fois côte à côte, ou face à face, on ne sait pas trop. Dans cet espace (sonore) réduit, ils instaurent un dialogue largement improvisé qui prend appui sur des compositions de Bart Maris, arrangées pour le projet par Peter Vandenberghe.

La formule est réussie. Traversé par de multiples émotions, le disque nous embarque sur des montagnes russes et nous propulse dans mille décors. Cette diversité d'orientations renouvelle les ambiances et contourne l'écueil de la répétition, qui guette ce genre de formule réduite. Très orchestré, ce corpus piano/trompette n'a besoin de rien d'autre. Il laisse sa part au silence et évite ainsi l'étouffement par la réduction. Les pulsations jaillissent entre les notes et les souffles. Sur « Iseo » le swing est si présent qu'on devine une section rythmique suggérée à chaque instant. La beauté de « Tiny Space/Bijloke », fait de ce titre un baume pour une âme chagrine.

Se perdre dans de minuscules espaces pour en révéler l'infinie profondeur, voilà le jeu auquel se sont prêtés avec talent Peter Vandenberghe et Bart Maris. Allant toujours à l'essentiel, les deux musiciens savent occuper l'espace qui leur est offert, et le temps d'un disque habile et pénétrant, nous font entrevoir de meilleurs aujourd'hui.

Winus, Jassepoes (2017)
Iedereen zal Bart Maris wel eens gezien en gehoord hebben in één van zijn talloze projecten . We kennen hem als zeer genereus improvisator op verschillende trompetten. Op deze cd kan hij helemaal zijn gang gaan en zijn veelzijdig talent delen met pianist Peter Vandenberghe (FES) ! Perfect melodisch samenspel tussen trompet en piano wisselt af met ballads,freejazz en in drie nummers van de dertien schitterende abstracte improvisaties waar de klank van de trompet volledig veranderd in fluistertoontjes, microtonen en diepgekleurde noisy klankjes....soms strak ritmisch begeleid met piano, soms in dialoog met abstrakte tonen binnen de piano....het kan allemaal en maar goed ook.Zowel de pianist als de trompetist spelen op perfecte timing en glijden van een totale abstractie terug naar een melodische situatie. Een open terrein waar beide muzikanten sprankelen van creativiteit en speelplezier ! Zeer mooie afwisselende avantgarde jazz.

this year in music, UK (12/01/2017)
Jazz is delicious hot but disgusting cold is something that the Bonzo Dog Doo-Dah Band once said. And like a lot of things the Bonzo's said, its right. Its hard to know if they would have liked El Negocito Records new release by GLiTS but one thing we should all agree on this is anything but cold!

GLiTS are Peter Vandenberghe on piano and Bart Maris on trumpet. Together they make the kind of music that will either drive you mad or to rhapsody. Luckily for everyone at thisyearinmusic it's the latter. This is the kind of music that you can put on countless times, lose yourself and somehow manage to find something new to latch onto each time. But I guess this is what you'd expect after twenty five years working together, in various forms. What makes their dynamic to, um, dynamic is their interplay, and at times, their lack of.

There is an old line in jazz that it's the note you don't play that are more important than the ones you do. And this these notes that really draw you into their latest album, Getting Lost in Tiny Spaces. Vandenberghe will pull you one way, and you expect Maris to follow him, but instead he stays where he is, creating this blackhole-esque that pulls you toward it, then once you've been suitably drawn in Maris will quick make up the distance and you are seemingly trapped with the music all around you, only to have one of them veer of at breakneck speeds and thus creating it all again. It's the music version of finding yourself trapped in your own half by a quick, attack minded football team.

This is a fantastic album that not only plays with space, but colour, tonality, rhythm, texture, colour and everything else in between. But if jazz isn't you thing and you're starting to get scared, fret not, this isn't mind melting stuff, there is a simplicity to it, but you have to break it code first and don't mind getting lost in tiny spaces…