Arjan Van Sorge, Gonzo Circus, (30/03/2015)
"Er waart een nieuw, onbarmhartig en wreed monster rond in jazzimproland, en we noemen het Naked Wolf. Het gromt, ragt, knalt, knarst en piept, maar is ook best wel lief, ontroerend, zacht en warm. Tsja, dat krijg je ervan als je zulke verschillende muzikanten als Luc Ex, Gerri Jager, Yedo Gibson, Mikael Szafirowski, Felicity Provan en Seb El Zin bij elkaar zet en hun gang laat gaan. Stuk voor stuk zijn het de mensen die al jarenlang onvermoeibaar en met ongebreideld enthousiasme jazz, improvisatie, wereldmuziek, rock, noise, avantgarde en vooral een mix daarvan op de kaart zetten. Van diverse plekken op de wereld stroomden ze naar Amsterdam toe, en doen daar hun weerbarstige ding. Naked Wolf klinkt overigens meer pop en rock achtig dan je zou denken, en dat is eigenlijk de grootste verrassing. Denk daarbij niet dat het explosieve mengsel ergens ook maar naar commercie of radiovriendelijkheid neigt, ben je gek. Het is eerder een zinnelijke liefdesverklaring aan jazz, world en impro, en de mogelijkheden die dat geluid biedt in combinatie met meer geaccepteerde muziekstijlen. Nu al een topper, uitgebracht op het Gentse El Negocito Records."

Robert Winkler, Music MN News, music-news.at, ***** (18/03/2015)
"Der Tiroler Drummer Gerri Jäger war (diesmal mit der Band "Naked Wolf") wieder produktiv: Am 7.November letzten Jahres erschien das neue Album "Naked Wolf", welches im Electric Monkey Studio in Amsterdam aufgenommen wurde. Typisch und auch dieses Mal kennzeichnend für die Produktionen, bei denen Gerri Jäger dabei war, sind dämonische Sounds mit viel Elektronik, wilde Soli, scharfe, aber erdige Beats, hypnotische Riffs und poetische Texte. Naked Wolf ist eine internationale Band, die Musiker stammen aus Frankreich, Brasilien, Österreich, Finnland, den Niederlanden und Australien, sie haben sich in Amsterdam gefunden und erobern auch von dort aus die musikalische Szene. Die Musik Naked Wolfs verbindet mehrere Genres wie Jazz, Electronic, Industrial, Klassik, Worldmusic und Pop. Nach den Erfolgen bei den Festivals in Cerkno (Slowenien), North Sea Jazz (Niederlande) und Wels haben die Wölfe unter dem belgischen Label El Negocito Records ihr erstes Album released.

FURIOSER START
1. umpteenth funeral march
Das Album startet mit einem interessanten Bassriff (gespielt von Luc Ex am Akustikbass), welches den Groove für das Lied vorgibt, und man kann schon an der Qualität der Nebengeräusche der Saiten erkennen, wie professionell die Aufnahme gemacht worden ist. Mit einem gewaltigen Offbeatakkord der Gitarre startet die Rhythmusgruppe, die durch gut getimte Effekte die Bläserriffs vorbereitet (unterstützt von der Sängerin Felicity Provan). Daraus entwickelt sich ein interessantes Gitarrensolo (Miskael Szafirowski versteht es, mit einfachsten Mitteln große Wirkung zu erzielen und man hat das Gefühl, als ob man zusammen mit der Gitarre in den Himmel steigt). Die Musik wird dann immer wilder, Industrial Einflüsse machen sich mehr und mehr bemerkbar, der Song artet in totaler Freiheit aus, bis der Anfangsgroove wieder etwas Ruhe bringt. Es ist ein Powertrack, der perfekte Opener für diese Album.
2. dont quiver
Beim zweiten Song des Albums beginnt die Sängerin Felicity Provan mit einzelnen Worten, die nach und nach von den anderen Musikern mit kurzen Statements begleitet werden (klingt nach Einflüssen zeitgenössischer Klassik wie z.B. Edgar Varese oder Luciano Berio, wozu vor allem Yedo Gibsons Klarinettenspiel beiträgt). Die kontinuierliche Steigerung spornt Felicity immer mehr an, sie wird gesanglich und ein kurzer Groove entsteht. Beeindruckend für mich ist, wie sorgfältig die Band Felicity begleitet und wie trotz der improvisatorischen Freiheit ein interessantes Rhythmusgefühl entsteht.
NACKTER WOLF WIRD ZÄRTLICH
3. kera cahol
Der dritte Song aktiviert wahrscheinlich das Herzchakra und strahlt Versöhnung und Frieden aus. Der Klavierklang (von Ofir Klemperer gestaltet) ist wunderschön und verbindet sich perfekt mit dem Sound der E Gitarre Miskael Szafirowskis. Die beiden wechseln zwischen Unisonolinien und interessanten, freundlichen Harmonien und bereiten auf diese weise Ofir Klemperers Gesang in hebräischer Sprache mit Trompetenbegleitung vor.
4. metals in water
Beim vierten Song gehts wieder zurück zum Energielevel des ersten Songs. Das Bass- & Trompetenriff ist einfach nur geil, (die Gitarre ergänzt es quasi mit einem Antiriff) und Ofir Klemperer fügt sich gesanglich sehr gut ein. Gerri Jäger legt einen sehr groovigen zweideutigen Rhythmus (6/8 bzw. 4/4-Takt) zugrunde. Diesen Part könnte man ewig hören, doch es entsteht ein freier Teil, der mich klaviermäßig an Franz Liszt, insgesamt an György Ligeti erinnert und die ewige Weite des Kosmos simuliert. Irgendwann beginnen dann Gerri Jäger und die Gitarren zu pushen, woraus ein wilder Groove entsteht. Kurz vor dem Höhepunkt bereitet das Klavier eine versöhnliche Melodie, gesungen von Ofir Klemperer und Felicity Provan, vor, und mit dem geilen Anfangsgroove geht dieser aufregende Track zu Ende.
5. pockets
Beim fünften Song fehlt mir die sonst so gelungene Einheit, die Musiker wirken nicht so gut aufeinander abgestimmt wie bei den anderen Tracks, der Song ist zerklüftet wie ein unwegsames Felsgelände. Dem Gesang fehlt der Nährboden und wirkt desorientiert.
WIEDER WILDER
6. trip trap
Track Nummer sechs fängt auch frei und wild an, man merkt jedoch, dass die Musiker wieder zusammengefunden haben und es entsteht ein rockiger Groove. Die Saitengeräusche des Akustikbasses von Luc Ex kommen wieder gut zur Geltung sowie auch die Effekte des Gitarristen und Ofirs MS20 Synthesizer. Sehr passend und auch perfekt produziert sind die diversen Percussioninstrumente Gerri Jägers. Dann kommt der große Auftritt Yedo Gibsons, der sein Tenorsaxofon zum wilden Wolf werden lässt (Der Brasilianer ist einer der Rädelsführer der freien improvisierten Musik und hat – obwohl erst knapp über 30 – schon mit sehr vielen Bands Musik aufgenommen und in Amsterdam das Royal Improvisers Orchestra gegründet, welches aus 20 Musikern verschiedenster Stilrichtungen besteht). Nach einem kurzen Noise Break und einem Gitarrensolo mit Wah-Effekt endet dieser energiegeladene Track mit schrillen Bläsermelodien. Bei dieser Gelegenheit möchte ich die sehr gute Arbeit der Studiotechniker des Electric Monkey Studios in Amsterdam hervorheben, die diese CD perfekt aufgenommen und abgemischt haben. Es war sicherlich eine Herausforderung, die vielen Ideen der Musiker umzusetzen und auszubalancieren, das Ergebnis kann sich auch in dieser Hinsicht sehen und vor allem hören lassen.
7. cosmos soda
Ein Gewirr an Geräuschen steht am Beginn der siebten Nummer, während eine verzerrte Stimme ekstatische Ausbrüche vollzieht. Nach einem kurzen Ruhepunkt entsteht dann Industrial pur: schräge Sounds, aufregende Stimmung, die etwas später ins Nachdenkliche übergeht. Hochspannungsintensität, subtile Momente, Impressionen von Industrialisierung, Mittelalter und Krieg. Ein sehr gutes Exempel dafür, wie emotional vielschichtig Musik sein kann.
SATTES ENDE
8. the wolf and his coat
Zum Abschluss beginnen zarte Geräusche den hungrigen Wolf nachzuahmen, was extrem gut gelungen ist, es folgt eine heroische Trompetenmelodie (von Yedo Gibson mit Saxofonsolo begleitet), die Energie wird langsam gesteigert bis ein kurzes Drumsolo von Gerri Jäger zu einem Klavier / Trompete (Felicity Provan) Duett überleitet, Bass, Percussion und Effekte gesellen sich dazu und unterstützen die beiden dann beim ruhigen Ausklingen: der hungrige Löwe ist satt geworden."

Guy Peters, Draai om je Oren (02/02/2015)
"Terwijl grote festivals in binnen- en buitenland voorlopig nog te veel weigeren om de stap te zetten en blijven inzetten op risicoloze strategieën, is de rest al langer doordrongen van het besef dat de jazz en geïmproviseerde muziek zoals we die ooit kenden, geen toekomst meer hebben. Net zoals mensen mobieler geworden zijn, makkelijker kunnen migreren en bijdragen aan een multiculturele maatschappij die - of we nu willen of niet - verder zal evolueren, zo levert het ook steeds meer muziek op die niet langer beantwoordt aan een eenvoudige definitie.

Het zevenkoppige Naked Wolf is daar een perfect voorbeeld van. Amper bekend in eigen contreien, maar intussen wel goed voor zeer enthousiast onthaalde optredens op festivals in onder meer Slovenië en Oostenrijk. Zeven muzikanten, zeven nationaliteiten ook, maar dan wel met Nederland en Amsterdam als sterkst verbindende factor, want de meesten van hen hebben wel iets met die regio, speelden er al samen, vonden er hun tweede of derde thuis. En dan met een debuutplaat op een label uit Vlaanderen, waar men er ook nog niet uit is hoe omgegaan moet worden met die diversiteit.

Bassist Luc Ex, gitarist Mikael Szafirowski, saxofonist Yedo Gibson, trompettiste Felicity Provan, toetsenist Ofir Klemperer, zanger Seb El Zin en drummer Gerri Jäger (ook nu weer zo strak dat je gaat vermoeden dat hij als kind een metronoom in plaats van verhaaltjes voor het slapengaan kreeg) hebben een gezamenlijk cv waarmee je een pagina kunt vullen en dat muzikaal een spectrum beslaat dat hier leidt tot een variatie, die zelfs binnen een beperkte duur van 8 composities en 36 minuten genoeg input bevat om een album of drie mee te vullen. Wat nu ook weer niet betekent dat dit een onsamenhangend plakboek van stijlen is, want de vaardigheid om ideeën te verenigen staat voorop.

Zo gaat opener 'Umpteenth Funeral March' van start met een slingerende baslijn, maar komen er snel een daverend ritme en scratch-achtige effecten aan te pas. Het is de eerste indicatie van een rijke, gelaagde en moderne totaalsound, die slalomt tussen soberheid en bombast. Hier aanvankelijk met een hoekig ritme en sirenegitaar, daarna met een kwieke versnelling, haast machinaal wentelende flow én ook vrij geklodder. Het is een beweging die zich nog een paar keer zal voordoen, in gewijzigde vorm.

Elders: stilte en poëzie van Provan, aangevuld met vrij geïmproviseerde passages ('Don't Quiver') en een verrassend traditioneel aanvoelende ballade, die vanuit een weemoedig walsende insteek naar een statige finale toewerkt ('Kera Cahol'). De band gebruikt elementen uit pop en jazz, strooit semi-industriële gruis in het rond, pakt uit met schetterende blazers, woelig tumult met bronstig balkende baritonsax ('Cosmos Soda') en momenten waarop de tijd haast lijkt stil te staan met kleine details ('The Wolf And His Coat'), die al dan niet plaats ruimen voor knappe melodieën en knetterende energie.

Naked Wolf steekt moeiteloos boven het maaiveld van de hedendaagse impro- en jazzbands uit. Deze band heeft grootstedelijke cool én exotische flair, moderne uitspattingen en ouderwetse troeven als meeslepende melodieën en onweerstaanbare ritmes in de aanbieding. Kortom, een band met kleur en karakter die je graag terug wilt horen, op plaat en op een podium. Hopelijk krijgen de muzikanten en luisteraars daar volop de kans voor."

Henning Bolte, Written in Music, **** (21/01/2015)
"Naked Wolf is het zestal Luc Klaasen aka Luc Ex, akoestisch basgitaar, Yedo Gibson op rieten, vooral baritonsax, Gerri Jäger op drums, Ofir Klemperer, piano, Korg ms20 en vocalen, Felicity Provan, trompet en vocalen, Mikael Szafirowski, elektr. gitaar plus (incidenteel) Seb El Zins vocalen. Een Braziliaan, een Oostenrijker, een Israeli, een Australische, een Fin, een Fransman en een Hollander allemaal uit Amsterdam.

Met zijn akoestische basgitaar heeft Luc Ex door de jaren heen een zeer eigen geluid in een langere reeks markante bands als Assemblée, Rubatong, Sol 6/12, 4Walls en Roofs laten horen dat inmiddels navolging gevonden heeft bij jongere musici in Europa. Naked Wolf is een nieuwe onderneming met een aantal verdiende en opkomende jonge musici uit de Amsterdamse improvisatie-scene. Het is een rauwe, dwarse powerband waarin de twee gitaren met en tegen de twee blazers (in) beuken. De korg synthesizer en de vocalen voorzien het hele tumult van de nodige trillende en drillende krachten.

Het begint met een fraaie treurmars, Umptheenth Funeral March, die gedragen door een stevig lamento-motief gelegenheid te over biedt voor eruptieve overgave. De voortdurende spanning tussen beiden, de wijze hoe deze, hoe daarmee gespeeld wordt, maakt de kracht van de werking uit. Het is een basis-modellen dat enorm goed (uit)werkt hier. Een ander mooi werkend vehicle zijn de melodie-kernen van Kera Cahor, Metals in Water en Pockets. Zij geven met hun koppeling aan aanstekelijke dans-ritmen sterke mogelijkheden voor ontplooiing en expansie van pakkende dynamica. En daar zit het in bij dit soort muziek. Niet het rammen, beuken, krijsen, crescendoën en over de top gaan op zich maakt het maar de contrasten van groovend en piepend, beukend en trippelend, voluit en fluisterend, diepdonker en stralend … de voortdurende spanning tussen verschillende elementen die de dynamica voeden en laten ontbranden. De ene keer monomaan bezeten op één ding doorgaan en een andere keer juist snel en scherp wisselend heen en weer springen. Het blijft een constante uitdaging en zorgt ervoor dat de groep en de muziek ontwikkelt. Je moet elkaar (en het publiek) steeds weer vinden. Ook al blijft het een enkele keer te log of gaat het iets te lang door, het zestal is er inmiddels aardig in gevorderd. Juist er doorheen gestrooide vreemde 'lichte' elementen tillen de muziek op. Zoals ineens de Afrikaanse gitaar en dan de crooked reggae in Pockets en de zang in Robert Wyatt modus in Metals in Water. Maar ook het fraaie piano- en trompet-werk in The Wolf and his Coat tillen de muziek op en leiden naar nieuwe, verder reikende ontvlamming. Een markante eigen identiteit begint zich af te tekenen.

P.S.: Jazz? Nee! Rock? Nee! World? Nee! Alternatief? Nee! HRSB, heavy recycled sounds, bouncing ? Yes, ja!"

Danny De Bock, februari 2015
"Geen plezierige muziekjes , deze 'Naked Wolf' , eerder geluiden die je zou plaatsen achter het 'Ijzeren Gordijn' of 'de muur' van weleer (en die daar best mochten gebleven zijn ook?...) Getransformeerd naar de hoogtechnologische wereld van vandaag blijkt dit een platwalsend leger met een enorme machinale overmacht, gevaarlijk en onmeedogend zodat ik al meteen van bij het eerste nummer 'Umpteenth Funeral March' denk...nee, het uitkrijs :'Genade, ik geef me over ! Zelfs met de poëtisch klinkende lyrics van Felicity Provan gaat het iets minder hard maar evengoed wél vlijmscherp in de bocht tot ook het tekstblad van 'Don't Quiver' er uitgerukt wordt. Soms, zoals in 'Kera Cahol' lijkt het er op dat we wat meer melodie krijgen en volgt een wat dramatisch stemmenkoor, aangesterkt door strijdlustige instrumenten, de Kazakken zijn onderweg ! ...al met al toch een beklijvend nummer. Want 'Metals in Water' begint dan weer aan industriëel gehouw waarbij de lopende band aan het slippen gaat en het gefabriceerde daarbij stoterig verder of van de band loopt. Een arbeiderskoor zorgt daarbij voor de 'arbeidsvreugde' waarna het gehouw herneemt. Soms zware electronicalijnen zijn het tegen een ritmisch hernemend tempo zoals in 'Pockets' of 'laat ons effe wat blazen?...uitfreaken? ...'brock 'n troll' , gelijk in 'TripTrap' ? ...heavy noise waarbij bariton tegen trompet in de ring gaat en voor de rest is dit genadeloos (en vreugdeloos) headbangen, niet voor mij dus...'Cosmos Soda' schept mogelijks nog meer chaos met geluiden die inspireren tot horrortekenfilm, niks voor jonge kinderen en laat op de avond zou ik vrezen voor m'n eigen slaap ook... een bang verhaal dus, deze 'Naked Wolf' waar in de afsluiter 'The Wolf and his Coat' trollen hun kettingen spannen voor een luguber avondtafereel. Een minder goddelijke apotheose dus waar toch ook enig tegengewicht zit in 'speelse' pianobewegingen en 'frivole' trompet waarna alles heel gepast zowat dood valt....

Nee, happy of vrolijk wordt ik hier niet van maar ik acht het wel mogelijk dat dit live wél wat kan betekenen, als happening, spektakel dus, als dit gepast , met de nodige belichting én in de juiste sfeer, op de scène gezet wordt maar de CD zelve, als luisterstuk?"

Jan Granlie, Salt Peanuts (12/01/2015)
"Sekstetten Naked Wolf er et svært internasjonalt ensemble med musikere fra Frankrike, Brasil, Australia, Finland, Østerrike og Nederland. Og når man i tillegg velger å utgi debutplaten på et belgisk plateselskap, så har man fanget store deler av verden i bandet.

Musikken vi får stifte bekjentskap med, er heavy freejazz på sitt mest energiake, og man skal ikke se bort fra at hovedgrunnen til det, er bassisten Luc Ex, og hans innflytelse på resten av bandet.

De har gjort festivaljobber i Cerkno (Slovenia), North Sea Jazz (Nederland) og Wels i Østerrike, og utfra det er det ikke vanskelig å sette bandet i musikalsk bås.

Åtte heftige og ytterst varierende låter, hvor åpningen «Umpteenth Funeral March» er en av de røffeste. I «Don't Quiver» møter vi vokalisten Felicia Provan i en heftig resitasjon, før vi får en nydelig balladeaktig vokalsekvens i «Kera Cahol», hvor hele bandet synger med, før man igjen er ute i det røffe freejazz-landskapet med den morsomme «Metals In Water», med portugisisk (?) vokal.

Og slik fortsetter det. Det humper avgårde på en særdeles sjarmerende måte, og det hele er en fryd for ører som elsker frittgående musikk med mye humor. Og her får du humor i bøtter og spann – hele veien.

Å høre dette bandet på for eksempel Blow Out-festivalen i Oslo, eller Kresten Osgoods festival i København, bør nesten bli et folkekrav. En strålende free jazz session!"

Jan Hosek, His Voice 1 2015 (05/01/2015)
"Ne vždy pozoruhodní instrumentalisté dokáží sestavit pozoruhodný soubor. Nizozemský sextet Naked Wolf je každopádn? soubor výjime?ný. V záv?ru roku vydal na belgickém labelu El Negocito Records pozoruhodné debutové album, sice stopáží nep?íliš dlouhé (36:20), ale o to hutn?jší a výživn?jší.

V amsterodamském studiu Electric Money se sešla skute?ná smetánka tamní improvisingové scény. Basista Lux Ex (pravým jménem Lux Klaasen), ro?ník 58, za?al jako muzikant v dnes již legendární kapele The Ex a nyní je také významným nezávislým producentem. Trumpetistka a vokalistka Felicity Provan pochází z Austrálie, kde studovala na Victorian College Of The Arts v Melbourne klasickou a jazzovou hudbu a improvizaci. V devadesátých letech se za?adila mezi holandskou improvizátorskou špi?ku (Han Bennink, Royal Improvisers Orchestra, The David Kweksiber Big Band) a spolupracovala také s jazzovými novátory Curtisem Clarkem a Rajeshem Mehtou. Saxofonista a klarinetista Yedo Gibson žil dlouhá léta v São Paulo, brazilském velkom?st? s 21 miliony obyvatel, v té neuv??itelné betonové džungli, "kde každý t?etí obyvatel umí na n?co hrát a tém?? každý je nucen 24 hodin denn? improvizovat...", jak se sám tento hudebník vyjád?il. Bubeník Gerri Jäger se narodil roku 1979 v Innsbrucku, na bicí hraje už od 9 let, v roce 2006 dokon?il hudební studia v Amsterodamu. V?d?í duch kapel Knalpot, Eke a Rooie Waas spolupracuje také ?asto s Marcem Ducretem, Franzem Hautzingerem a Fredem Frithem. Kytarista Mikael Szafirowski je Fin, ovládá také hru na cavaquinho (malou ?ty?strunnou kytaru p?vodem z Portugalska), jinak své?epý experimentátor a hleda? nového zvuku a hrá?ských technik, ?len Royal Improvisers Orchestra, PumpOrgan a Aymeric Avice, ?ile hraje s Philem Mintonem, Michaelem Moorem a Colectivo Abaetetuba. Izraelec Ofir Klemperer je vynikajícím hrá?em na piano a moog, jinak p?sobí jako nonkonformní písni?ká?, spojující punk, orientální hudbu a noise s volnou improvizací. Jeho schopnost napsat neot?elou píse?, navíc zabarvenou emocemi nabitou hebrejštinou, zatla?ila do pozadí jiného vokalistu jménem Seb El Zin, stabilního ?lena Naked Wolf – ten zpívá pouze v jediné skladb?. A to se nejedná o žádného zp?váka m?kkotu, to ani náhodou! Je nap?.zakladatelem ethno-psyche-punkové kapely Ithak a hip-hop noisového kultovního projektu Anarchist Republic Of Bzzz (Arto Lindsay, Marc Ribot, Mike Ladd)...

Celé album se nese ve znamení t?žkotonážních rockových rytm?, rozvoln?ných struktur, free-jazzových erupcí a no?ení, volné improvizace versus chytlavá melodie, písní rozleptaných extatickými zvukovými zá?ezy, akustického zvuku špin?ného analogovou elektronikou. Naked Wolf je místy extatickým hlukovým strojem na vyvolání b?su a d?su, jenž by se dozajista hodil t?eba Lynchovi. Všech osm kompozic je vystav?no tak, že v každém taktu je n?co nového, neot?elého a hlavn? – p?ekvapivého. A jeho práce se strukturálními prom?nami, pr?lomy a zlomy, dynamikou, intenzitou a gradací hudební masy je mnohdy až vražedná. A t?ch zvukových lah?dek, tónových fines a neoby?ejných riff? a naježených mikrotémat! Na n?kolik alb...

V úvodním tracku Umpteenth Funeral March (autorem Ex), kde ani nestíháte sledovat ten tok, zní také Klemperer?v scratching, Don´t Quiver (Provan/Ex) otevírá ženský recitativ a jist? nep?eslechnete neobvyklosti v souzvuku kytary a klarinetu. Následuje trojice Klempererových autorských p?ísp?vk?, zpívaných hebrejsky – lyri?t?jší Kera Cahol, jakoby opile rozhoupaný a posléze rozvoln?ný Metals In Water s partem trubky ostré jako žiletka, a roboticky zrytmizovaný a despoticky rozverný Pockets. A pak už vás to nezadržiteln? drtí. V Trip Trap (Gibson) exceluje s úchvatn? ujetým barytonsaxofonovým sólem sám autor skladby, p?i?emž nechává i dostatek prostoru spoluhrá??m a ti jsou jak pušt?ni ze ?et?zu, takže je z toho nejdivo?ejší track alba. Je až nelidské, kolik hudebních jedine?ností se vejde do pouhých 5 minut a 47 sekund! Cosmos Soda (El Zin/Jäger) p?edstavuje zase nejpodivn?jší track alba – zde se dostane ke slovu excentrický Zin?v vokál, st?etává se tady free-jazz s noise, místy je to vlastn? až odporné. Pravd?podobn? zám?rn?, nebo? tak vynikne záv?re?né zklidn?ní, kdy se vyloupnou lahodné sazby dechových nástroj? a mysticky uhlazený zp?v. Album pak vrcholí mistrn? vystav?nou kompozicí The Wolf and his Coat (Ex) – v první ?ásti si m?žete vychutnat neidiomatickou improvizaci, z níž povstane atonální akustické piano, poté sólo tenorsaxofonu a trubky.

Celé to p?ipomíná žhoucí, prom?nlivou lávu, z níž vyst?elují jazyky, kterými se s rozkoší necháváte masochisticky olizovat..."

Jochen Rindfrey, Babyblaue Prog reviews, www.babyblaue-seiten.de (17/11/2014)
"Es ist immer eine gute Idee, einfach mal nach Würzburg zum Konzert einer völlig unbekannten Band zu fahren, denn das entpuppt sich fast immer als lohnenswerte Entdeckung. So auch, als im November 2014 eine niederländische Band namens Naked Wolf aufspielte. Naked Wolf? Informationen waren kaum zu finden. Ah, der Schlagzeuger spielte einst bei Brown vs Brown. Dürfte wohl was mit Dschäß sein. Also ma anhören. Nach dem Konzert versucht, die Kinnlade wieder zuzuklappen, notdürftig den Sabber abgewischt und rasch ein Exemplar des im Anschluss feilgebotenen Tonträgers erworben. Denn geil war's wieder einmal!

Das titellose Album ist das Debüt der Band. Die Musik des Sextetts (Sänger Seb El Zin tritt hier nur auf einem Stück auf) schwankt in ausgedehnten Instrumentaleskapaden, die meist von den Bläsern dominiert werden, immer wieder zwischen greifbaren Jazzrock-Strukturen und weitgehender Formlosigkeit. Nun mag der Begriff "ausgedehnt" nicht ganz passend erscheinen angesichts der Tatsache, dass die Stücke sich zwischen drei und knapp sechs Minuten Länge bewegen; aber die Band bringt in diesen relativ kurzen Spielzeiten eine Menge Ideen unter, mehr als manch andere Band in einem Zwanzigminüter.

Da entwickelt sich das zunächst leicht Blues-beeinflusste Umpteenth Funeral March mit schrillen Bläsereinsätzen zu einem veritablen Stück Avant-Jazzrock; Don't Quiver wirkt wie ein Stück moderner Kammermusik, zusammen mit dem von Trompeterin Felicity Provan gesprochenen Text erinnert es stark an die Werke der Argentinier Factor Burzaco; Kera Cahol überrascht mit beschwörend klingendem Gesang in einer exotischen Sprache (Hebräisch?), wandelt sich dann immer mehr zu einem Stück kantigem Avant-Rock. Schade, dass es so unvermittelt nach knapp über drei Minuten abbricht!

Metals in Water zeigt die Band wieder von einer jazzrockigen oder sogar brassrockigen Seite, kommt zunächst wie ein massiver Klangbrocken mit kernigen Riffs und knurrendem Saxophon aus den Boxen gerumpelt, wandelt sich dann vorübergehend in ein komplett freiformatiges Stück, auf dem Trompete und ein tiefes Saxophon allerlei äußerst merkwürdige Geräusche fabrizieren. Hier bin ich mir nun sicher, dass Hebräisch gesungen wird, wobei mir die Gesangsmelodien etwas folkloristisch vorkommen. Das bildet einen schönen Kontrast zu den jazzigen Klängen.

Pockets zeigt sich überraschend melodisch - allerdings nur der Gesang, der männlich und weiblich im Duett kommt. Was der Saxophonist dabei gemacht hat, möchte ich lieber nicht so genau wissen, entlockt er seinem Instrument doch eigenartig blubbernde und gluckende Geräusche. Obwohl, ich hab's ja beim Konzert gesehen, das war vermutlich die Stelle, wo er auf dem Mundstück wild herumgekaut hat. Da muss das Rohrblatt hinterher in Fetzen gewesen sein, oder hat er eines aus Stahl benutzt?

Bei TripTrap ist harter, aggressiver Jazzrock angesagt, krachende Gitarren kombiniert mit kräftigen, gerne schrillen Bläsern. Da ist der "Lung-Core" von Bands wie der Jerseyband nicht weit. Das folgende Cosmos Soda ist das einzige Stück des Albums, auf dem Sänger Seb El Zin zum Einsatz kommt, und der zeigt sich hier gleich als veritabler Stimmkünstler. Von beschwörendem Raunen bis zu verzerrtem Geschrei hat er eine breite Palette zu bieten, bis hin zu Knurrpassagen, in denen man den leibhaftigen Klaus Blasquiz zu vernehmen scheint. Dass die Musik dazu praktisch keinerlei Struktur aufweist, im Wesentlichen aus Geräuscheruptionen besteht, passt perfekt. Krass! Das abschließende The Wolf and his Coat zeigt dann noch einmal einen beständigen Wechsel zwischen strukturierten und freien Passagen.

Naked Wolf ist hiermit ein beeindruckendes, leider auch recht kurzes Debüt gelungen. Obwohl die Stücke von recht unterschiedlichem Charakter sind, wirkt das Album dabei nicht zerrissen. Liebhaber eines avantgardistischen Jazzrock mit kräftigen Bläsereinsätzen sollte diese Musik zusagen. Ich hoffe auf ein Wiedersehen und auch ein Wiederhören!"